Украшения в русской народной культуре

Как устроена система русских народных украшений и почему они всегда «прилипали» к одним и тем же местам — вороту, манжетам, подолу? В первой части раздела узнайте, как съёмные убранства усиливали декор и защитную функцию одежды на «границах» тела.
Далее — путешествие по восьми типам украшений. Головные: серьги-пушки Севера и пироптичные кузерки Воронежско-Белгородского пограничья. Шейные с их бесконечными локальными именами — от «перлышка» до «ожерелка». Нагрудные, наспинные и наплечные: ожерелья, крылышки, подоплёчки и разметки. Накосные разнообразных форм — треугольные, кистеобразные, в виде лопастей и даже орлов. Поясные лакомники и наручные браслеты зажиточных крестьянок. Убедитесь, как одни и те же типы обретали удивительное региональное своеобразие — от бисерных накосников Сибири до серебряных брыжжей Белгородчины.

Откройте для себя, из чего и как создавались украшения русского народного костюма. В этом разделе мы поговорим о материалах — от простых тканей домашнего производства, конского волоса и бересты до бисера, стекляруса, перламутра, золотной нити и конители, которые приобретались на ярмарках. Вы узнаете, как со временем традиционные основы дополнялись новыми элементами — бусинами, пуговицами, а позднее и искусственными материалами, ставшими естественным этапом развития традиции. Особое внимание уделяется техникам исполнения: сажению по бели, золотному шитью, низанию и плетению. Мы проследим, как выбор материала влиял на форму и декор украшения, как менялись технологии к рубежу XIX–XX веков и каким образом старинные приемы продолжают жить и переосмысляться в современности.

В этом разделе мы узнаем, как украшения становились отражением возраста, семейного положения и жизненного этапа человека. В традиционной культуре ничего не было случайным: количество, материал и способ ношения украшений строго регламентировались — от первых детских оберегов до пышного убранства девушки «на выданье» и молодой жены.
Мы проследим, как менялся образ человека на протяжении жизни: почему именно в брачный период костюм становился особенно нарядным, как украшения подчеркивали достаток семьи и повышали статус в обществе, и почему с возрастом их количество постепенно уменьшалось. Вторая часть — введение в четыре костюмных комплекса: сарафанный, понёвный, с юбкой-андараком и с кубельком. Узнайте, почему одни украшения были общерусскими, а другие строго привязаны к локальному костюму.

В этом разделе мы обращаемся к одному из самых древних и самобытных комплексов русской традиционной одежды — понёвному, имеющему общеславянские корни. В конце XIX — начале XX века он бытовал в южных губерниях Европейской России — Орловской, Тульской, Калужской, Воронежской, Курской, Рязанской, Тамбовской, Пензенской, а также частично в Московской и Смоленской. Вы узнаете, из каких элементов складывался этот комплекс — рубахи, юбки-панёвы, передника или шушпана, головного убора типа сороки, — и чем отличались его украшения. Южнорусский стиль легко узнаваем: яркая цветовая палитра, обилие разноцветного бисера, дутых бус, пуговиц, шелка-сырца, лент и, конечно, перьев — павлиньих, гусиных, куриных.
Этот раздел раскрывает понёвный комплекс как один из самых декоративно насыщенных и выразительных, где украшения создают смелый, праздничный и по-настоящему запоминающийся образ.

В этом разделе мы обращаемся к сарафанному комплексу — одному из самых узнаваемых символов русского традиционного костюма, сформировавшемуся в эпоху становления русского государства. Бытовавший на Русском Севере, в центральных регионах, Поволжье, Приуралье и Западной Сибири, он отличался особой торжественностью и богатством отделки.
Вы узнаете, какие материалы лежали в основе северных украшений: речной жемчуг, перламутр, стеклярус, золотная нить, галун и позумент. Мы рассмотрим изящные серьги, сплетённые на основе конского волоса, сложные девичьи повязки и венцы, в которых соединялись золотное шитьё, сажение по бели и плетение.
Особое внимание уделяется нагрудным украшениям — перламутровым ожерельям, манишкам и «грудкам», металлическим цепям и бисерным гайтанам. Этот раздел раскрывает сарафанный комплекс как воплощение северной эстетики — сдержанной по цвету, но по-настоящему драгоценной по материалам и мастерству исполнения.

В этом разделе мы знакомимся с костюмным комплексом с полосатой юбкой-андараком — ярким примером культурного взаимодействия и исторических пересечений. Распространённый в ряде районов Курской, Воронежской, Тульской, Орловской, Калужской и Смоленской земель, он связан с потомками служилых людей - однодворцев, переселённых для охраны южных и западных границ государства. Вы узнаете, как в этом костюме соединились западные заимствования — юбка-андарак, корсетка, стоячие воротники и брыжжи — с традиционными русскими элементами. Вышивка крестом, гладью, гарусными нитями сочеталась с южнорусскими украшениями: пушками в ушах, лентами, дутыми бусами.Этот раздел показывает, как на одной территории могли сосуществовать разные костюмные традиции — с понёвой, сарафаном, андараком, — отражая историю заселения, социальный статус и жизненные обстоятельства.

В этом разделе мы обращаемся к нарядному и самобытному костюму донских казачек — комплексу с кубельком, распашным платьем, бытовавшим до XIX века на Среднем и Нижнем Дону. Сформированный под влиянием соседних кавказских народов в эпоху становления казачества, он вобрал в себя черты разных культур и приобрёл особый, узнаваемый характер. В отличие от северных и южнорусских комплексов с их бисером и текстильными техниками, здесь украшения преимущественно выполнены в ювелирных техниках. Серьги, браслеты, пояса, цепи, манисты с подвесками, жетонами и монетами из серебра и золота создавали образ статусный и выразительный.
При этом казачий костюм сохранял связь с общерусской традицией: в нём встречались и жемчужные украшения, выполненные в технике плетения, и стеклянные или янтарные бусы. Этот раздел раскрывает комплекс с кубельком как яркий пример соединения воинской истории, культурных влияний и изысканного ювелирного искусства

В этом разделе мы рассматриваем украшения как важные знаки идентичности. По их количеству, материалу, цвету и способу ношения можно было «прочитать» человека: определить возраст, семейное положение, социальный статус и даже жизненный этап. Украшения становились своеобразным визуальным кодом традиционной культуры. Особое место занимали элементы, указывающие на конфессиональную принадлежность. Кресты, образы Богородицы и святых, подвешенные к нагрудным украшениям, цепям или бисерным изделиям, открыто демонстрировали принадлежность к православной вере. Такие детали могли быть куплены на ярмарке, привезены из монастыря или изготовлены самостоятельно — важно было не богатство исполнения, а сам знак веры.
Этот раздел раскрывает украшения как не только эстетический, но и духовный маркер, через который человек заявлял о своей принадлежности к традиции и религиозной общине.

В этом разделе мы говорим о материалах, наделённых особой охранительной силой. Украшения из раковин каури и янтаря воспринимались как предметы «иной природы», пришедшие из морской стихии — загадочного и потустороннего мира. Именно это происхождение наделяло их особой защитной функцией. Вы узнаете, почему раковины каури — одни из древнейших амулетов человечества — ещё в начале XX века нашивались на головные, шейные и даже поясные украшения, а янтарь носили по всей территории России как универсальный оберег. Его связывали не только с морской стихией, но и с целительной силой, а паломники привозили янтарные бусы как святыню.
Отдельное внимание уделяется символике красного цвета — цвета жизни, здоровья и плодородия. Красные бусы, гарусные нити, яркие ткани становились обязательным акцентом в украшениях, особенно у девушек и молодых женщин. Этот раздел раскрывает глубинный смысл материалов и цвета в традиционном костюме — как защиту, магию и выражение жизненной силы.

В завершение лекции мы вновь обращаемся к многогранной природе украшений в русском народном костюме. Их яркость и пестрота были не случайны: по народным представлениям, разноцветные бусы могли отвлечь или задобрить мифологических существ, защитить человека от недоброго влияния и стать частью магической практики повседневной жизни. Украшения служили не только оберегами, но и показателем достатка, важной частью брачного обряда и семейного статуса. По ним судили о благосостоянии рода, они входили в приданое и «кладку» жениха, передавались по наследству, соединяя поколения. Наконец, украшения имели и высокую духовную ценность — их приносили в дар, ими украшали иконы, превращая личную драгоценность в знак благодарности и веры.
Так украшения в традиционной культуре предстают не просто элементом костюма, а носителем памяти, статуса, магии и духовного смысла.

Мы подготовили для вас уникальную коллекцию книг о русских народных украшениях. Они помогут углубиться в историю, материалы и техники создания этих удивительных изделий. А онлайн-лекция «Украшения, как часть народного костюма» позволит закрепить знания и наглядно увидеть, как украшения оживают в традиционном русском костюме, дополняя его цветом, формой и символикой. Познакомьтесь с богатой коллекцией Государственного Русского музея, узнайте о роли украшений как оберегов и выразителей статуса, а ведущие научные сотрудники музея проведут вас через историю и разнообразие русского народного костюма и украшений.